为隆重纪念中国共产党成立100周年，加强馆校合作，挖掘和推出优秀青年才俊，“2021湖南高校毕业季美术作品展”于2021年4月30日在湖南美术馆隆重开幕。该展览是湖南省美协、湖南省美术馆、湖南师范大学联合全省美术院校共同打造的年度性高校毕业季活动品牌，目的是促成高校美术教育与当代美术发展多元互动、融合前行的良好氛围，为湖南美术事业进一步发展繁荣增添力量。
本年度湖南省高校毕业季毕业生作品展，面向湖南省域内高等本科院校美术学科（专业）2021届毕业本科生、研究生征稿。采用毕业生所在学校组织初评限报30幅，再由组委会组织专家复评（高清图片评审）确定获奖作品40幅，入选作品200幅。本次展览组织精良，增添了学生创作感悟和教师评语环节，增添了作品交流的互动性。
本次展览我院中国画、油画、水彩、版画共入选12幅作品，其中崔金宇同学的水彩作品《红灯笼》获优秀奖。总结如下：
1、准备时间仓促，与我院毕业创作教学活动有冲突。为避开全省美术界纪念中国共产党建党100周年大型美术展览，本届毕业季活动时间提前。展览活动于3月20日发起，4月18日收初评资料，4月25日收展览作品，4月30日展览开幕。我院教学活动，由于疫情原因，开学前三周补修去年的毕业考察课程，展览发起时，毕业创作活动刚开始。为了按时完成毕业创作，学院调整了教学计划，把后期的教学安排提前到展览收件前的课余时间，周六周日无休，甚至有许多学生通宵创作。至收稿时间虽有部分系列创作尚需完善，多数作品按时完成。
2、与全省美术院校研究生、本科生同台交流，我院学生创作水平尚需加强。本次展览评审不分档次，不划区域，所有作品统一评审，暴露了我院毕业教学中的部分短板，为我院美术教学水平提出更高要求，这正是展览活动的宗旨和要义。
成绩值得祝贺，经验尚需总结。我们必将加强教育教学，合理规划教学安排，为我省美术事业的发展繁荣贡献力量，创作出更好的美术作品。
部分入选作品：
作者：崔金宇 作品名称：《红灯笼》 指导教师：孙诗谦
创作感想：
木门对于我来说，更多意义上是象征着年代感，带有青苔，卷着麻绳，还有一缕玉米皮，是原先农村最常见的景。悬挂起的一盏红灯笼，寓意着灯笼红了，福气来了，年年有余了。一颗颗的小嫩芽从门缝中舒展开来，透露出新的生机，充满着对生活的希望。
教师评语：
作品表现细腻，情感真挚，T字的形式似乎带有某种仪式感，略显沉重的题材被作者画出“生”的新意。这是年轻人看待现实的角度，既有历史，又有温情，还有生的希望。
作者：汤燕 作品名称:《七个瓶子》 指导教师：彭飞
创作感想：
瓶子是空的时候，才会被注意到；当装满东西时，人们关注的是什么颜色，什么液体，往往忽略了瓶子的存在。任何职业，职位只是角色而已，不是真正意义上的自己，虽然要做好自己的职责，不要被迷惑，看他人，看自己，也要看清透明的瓶子。
教师评语：
“看”什么？如何“看”？这是汤燕在画面里向观者发问，而站在画面前的观者不由得被逼着回答。“看”到了色彩？形体？抑或是意象？又或许什么也不是，是“空”？得不到肯定的答案；而唯一可肯定的是，对待画面的“追问”，观者的眼睛无法逃离。
作者：米家凡 作品名称：《疫情面前，没人是孤岛》 指导教师：赵鑫
作者感悟：
狭路相逢勇者胜，越是艰辛越是向前。疫情发生以来，全国上下众志成城，万众一心，采取各种“硬核”措施防止疫情蔓延，以责任和担当筑起了疫情防控堤坝。疫情牵动人心，安危事在人为。在疫情面前，我们是一个命运共同体，更是一个责任共同体。
教师评语：
《疫情面前，没人是孤岛》是米家凡同学对于疫情的有感而发，以独特的视角，用其所学的版画专业知识，将热点时政转化成自己的作品。表达了各行各业的人群在疫情下团结一心，众志成城的景象。作品有着类似插画的感觉，打破了传统构图和比例关系，服务于内容本身，不失为一件真诚的作品。
作者：向诗洁 作品名称《奇石》 指导教师：崔文学
创作感想：
作品题材是生活中常见的石头，运用了肌理技法呈现，灰鹭点睛。从生活中搜集创作素材是创作的原则，去感受生活中的美，创作一幅作品，我们就要拥有一双发现美的眼睛，更重要的是我有一颗热爱艺术和生活的心。
教师评语：
向诗洁毕业创作《奇石》，来源于写生课素材的整理，能够熟练合理运用积墨、泼墨、积色等技法来表现画面，在形式感的处理上也有一定的认识和新意。
作者：谭洁洁 作品名称:《青山》 指导教师：孙诗谦
创作感想：
"绿水青山就是金山银山"，创作过程这句话始终萦绕在耳畔。我个人比较喜欢色彩对比鲜明的绘画作品，喜欢那种强烈的视觉冲击感。大面积的蓝色与黄色形成鲜明的对比映衬着“千里江山”的历史与未来。
教师评语：
这幅作品应该与作者产生了强烈的火花和共鸣，从没见她画画那么投入过。她想表现的很多，我只忠告她，祖国这么美，何须特意讴歌，青绿山水的高度难以逾越，在形式感上做些突破，表现心中的真实即可。
作者：尹家红 作品名称:《蔬果》 指导教师：崔文学
创作感想：
艺术来源于生活。为了能够创作出最富有灵性的作品，我们会深入生活中去采风，用这双眼睛去发现美，一双手去抓住美的灵魂，用心去体味，去雕刻，去展现这属于美的作品，充满激情的去面对人生的不同境界。
教师评语：
尹佳红小品创作系列，以菜场常见蔬果为主，充满浓厚的生活情趣，可见作者对寻常生活的体察之细微，于平凡中发现美，并使之升华，在后续创作中可继续雕琢。
作者：张龄方 作品名称:《细若花闻》 指导教师：崔文学
创作感想：
本系列国画小品的创作选取了生活中常见的花卉题材，欲将花卉的灵动与活力表现淋漓精致，运用了没骨技法，及水洗法，在这其中也体会到肌理的自然美感与绘画技法相互融合，能够较好地表达绘画作品中的独特意境。
教师评语：
张龄方的《细若花闻》小品系列创作选取寻常所见的蔬果花卉为题材，在材质上选取金笺卡纸，色调统一。画面略有古意，技法主要以没骨积色为主，辅以草虫，朴实生动，不失为一组优秀的小品系列创作。
作者：刘丹阳 作品名称：《車·东七》 指导教师：赵鑫
作者感悟：
像是俄罗斯方块被静止的一屏，是片刻，不永恒。不停坠落，有的低头、有的抬头，但都会随着时间夷为平地。是共生关系，一个循环，各自向上。全家福里永远少人。是象征，不典型。
教师评语：
刘丹阳同学的《車·东七》系列作品以干花为内容，形态上契合了女性身份和对于花无百日鲜的人生思考；形式上借鉴了俄罗斯方块游戏的图形，在看似稳定的一层层建筑建满后消失殆尽，不断又会有新的图形填补，往复循环。
作者：张静 作品名称：《众目睽睽》 指导教师：赵鑫
作者感悟：
在非黑即白的维度里，每条鱼都在众目睽睽之下亦在众目睽睽之外。大家相互依偎、互相追赶，争先恐后的睁着眼睛大大的注视着，是慌乱或是平静。你在注视着它们？还是它们在注视着你？
老师评语：
鱼眼在太极中就是“阴阳”的象征也是中国古人对事物规律认知的智慧体现。而《众目睽睽》系列中以具象的鱼眼构成画面的内容，表达了观众看鱼以及画看观众的互动，从形式上揭示了自然共生、共处、相生、相克的基本规律，表达了张静同学对于世界的关注和思考。
作者：陈慧连 作品名称：《峥淼》 指导教师：赵鑫
作者感悟：
屹立万年的山，像静穆庄重的仁者；欢快流动的江河，像才华横溢的智者，涉水而行，望水而思。山山水水让我觉得可以清洗那些莫名的烦燥、忧愁、忐忑及踌踷，甚至还可以忘却往日的宠辱而返璞归真。
老师评语：
寄情于山水一直是中国文人传承千百年的精神气质。从董思源、范宽到沈周，无不将个人的情感注入山水的形式中，陈慧连同学的丝网版画形式上将西画浓烈的色彩和焦点透视手法注入中国传统山水画的精神，如她自述山像静穆庄重的仁者，水像才华横溢的智者。
作者：羊焕民 作品名称：《支教的样子》 指导教师：彭飞
创作感悟：
记得当时，短短为期20天的支教生活，总感觉时间走得非常慢；而现在，这段珍贵的时光却深深地刻在我记忆的年轮里，无法忘怀。
教师评语：
“手挥五弦易，目送归鸿难”；写实的作品往往流于表面的刻画，而疏于人物内心的表达。羊焕民想用他擅长的写实手法刻画一段“记忆的年轮”，结果如他所愿。
作者：陈罡 作品名称：《烤火盆》 指导教师：孙诗谦
创作感悟：
火代表了热情光芒，可以用来取暖和照亮一切黑暗，也能带来死亡和痛苦。红红火焰象征光明最终能战胜一切，燃烧一切，但要持续这股能量，需一直为它添材加料。生活的一切，都要不断地输入新鲜血液才能持续发展，否则都要归于沉寂和消亡。
教师评语：
该作品从日常生活中的现象汲取灵感，运用精微写实的创作手法，采用简洁明了的构成样式，表达了对事物可持续发展的思考。手法虽显稚嫩，细节也不够完善，但视觉效果和创新立意是值得肯定的。
